Teoreetiliselt ei ole joonistamise õppimine liiga hilja üheski vanuses. Ja vähendamata selle kunsti omandamise kirgliku soovi olulisust, väärib kohe märkimist, et sellest üksi ei piisa. Koolitusinfo, materjalid ja palju praktikat - seda vajate ka te.
Lisaks veel teatud soovituste ja näpunäidete komplekt, millega on lihtsam navigeerida kõikides toimuvates ja soovitud tulemusi kiiremini saavutada.
See on seotud sellega, kuidas joonistamist õppida, tasub alustada tõsiasjaga, et kahjuks on selle kunsti kiire valdamine nullist isegi mitte Leonardo Da Vinci, vaid, ütleme, Marveli koomiksite asjatundjate tasemele, võimatu.
Kuid tasub ka rõhutada, et lühikese aja jooksul (3 kuni 18 kuud) on täiesti võimalik oma oskusi ja andeid piisavalt arendada, et esiteks saada oma kehastusest siiras, mida pole küllastunud rohke kriitika nauding, ja teiseks, isegi saada võimalus muuta hobi ametialaseks tegevuseks.
Kuid lõviosa algajate probleemidest sõltub sageli sellest, kuidas alustada.
Ja kõike siin ära lõhkuda on kõigepealt järgmised aspektid:
- Aeg. Kasuks saavad ainult tavalised tunnid, nii et nad kavandavad 6 (kuni lõpmatuseni) tundi nädalas, mille jooksul maalija tähelepanu ei sega ega keegi.
- Kulud. Kvaliteetsed materjalid, mille tulemus on märgatav, igal juhul kallis, pole vahet, kas tegemist on värvide, pastellpliiatsite ja paberi või tahvelarvuti ja spetsiaalse tarkvaraga. On mõistlik turgu viivitamatult uurida ja otsustada, mis on saadaval.
- Stiil. Kogenud kunstnikud manööverdavad nende vahel, kuid algajatele on parem valida üks asi - jaapani manga, üks Nõukogude lasteraamatute illustratsioon või nõudluse trend naiste glamuursetes ajakirjades (või midagi muud).
- Väljavaated. Lõppeesmärgi või vähemalt soovitud tulemuse (joonistamise taseme) kindlaksmääramine teatud aja pärast (näiteks aasta pärast) võimaldab teil kavandada haridusprotsessi ja jälgida saavutatud tulemusi.
Aega tasub tähele panna ka see, et lisaks suurematele tundidele peaks loovus kiirete tulemuste saamiseks täitma maksimaalse kellaaja päevas, kuna praktika on selle teaduse kuldne alus.
Kuna tegemist on iseseisva joonistamise uurimisega, on oluline tähele panna assistentide rolli selles. Nad võivad olla sugulased, sõbrad või võõrad (kellega võib siiski ka sõpradeks saada) Internetist kogukondi joonistades. Viimase arvamus on isegi pisut eelistatav, kuna nad:
- ära kiida viisakusest;
- olles arvukad ja erineva joonistamisoskusega, oskavad nad näidata mitmesuguseid puudusi ja anda praktilisi nõuandeid.
Lisaks võite sel viisil jääda anonüümseks, ärge kartke saada valesti aru või tunduda janu järele liiga pealetükkiv, et saada teadmisi ja tagasisidet.
Ja siin on oluline puudutada kriitika rolli.
Jooniste hindamine on erinev. Lõppude lõpuks on blottide väärtus miljonites dollarites.
Kuid isegi kui see on lihtsalt kass, mis näeb välja nagu kõrvits, ärge seiske raevude viskamisel raevu. Kõigepealt tuleks oma ebaõnnestumisi tajuda kui hindamatut kogemust, võimalust avastada loovuse tugevusi ja parandada / õppida nõrkustest mööda saama.
Vigade selgeks nägemiseks soovitavad kogenud kunstnikud vaadata pilte peeglist (saate siiski pilti teha ja pilti pöörata).
Üldiselt on kasulik oma joonistamistasemete näiteid hoida, et motiveerida ennast edasijõudmise astmega (isegi paljud veebis tunnustatud kunstnikud näitavad pildikogusid "selle järgi, kuidas on saanud" järgi).
Hobust on võimatu hästi joonistada (isegi Disney koomiksi stiilis), tundmata selle anatoomiat ja omamata ettekujutust tema elavast liikumisest.
Teisisõnu, tõeline kunstnik peab suutma tungida kujutatud olemusesse, kui ta ei taha, et ta suudaks lihtsalt joonistada, kopeerida (kuigi see muidugi nõuab ka osavust).
Ja tegelikult on hea joonistamise õppimiseks soovitatav uurida järgmist (tõenäoliselt mitte kõiki korraga, aga ilma milleta ei saa):
- värviteooria;
- valguse ja varju edastamine;
- perspektiivid (vaja lossi kujundist vaasini);
- anatoomia (inimene, loomad jne);
- kompositsiooni alused.
Samuti väärib märkimist, et kui teil on võimalus, ärge unustage midagi joonistamast mitte ainult kujutlusvõimes või valmispildis, vaid ka loodusest.
See võib olla inimene, puuharu, koidik üle jõe, piimapakk. Ükskõik mida.
Väärtuslik on ka võimalus vaadata midagi ja visandada seal mälust.
Alguses on loomulik jääda oma stiili otsimise juurde, mis hõlmab teiste kunstnike tehnika kopeerimist. Peaasi - isegi kui soovite joonistada, näib, viige joonistele alati oma isikupära.
Saate teha "hodgepodge". Oletame, et üks kunstnik maalib ilusti inimeste figuurid ja teine kujutab meisterlikult renessansiajastu kostüüme. Mõistlik on õppida mõlemalt.
Isegi kui soovite õppida ühte asja, näiteks kaelkirjakut, ei soovitata seda nädalaid kasutada. Kui kõik plaanid pole piiratud kaelkirjakutega.
Tasub joonistada rohkem, näiteks sisalikke, õunu, kuubikuid ja pilvi. Mitmekesisus võimaldab teil värskendada tehtud tööd ja õppida uusi tehnikaid.
Samuti on soovitatav mitte karta proovida uusi materjale - kui te ei tegele guaššiga, võib-olla selgub kõik söega.
Kui ebaõnnestub, ärge kuritarvitage kustutuskumme ega tõmmake üle viimistletud, parandades selle - väärtuslikum on korrata edukaid samme ja hoolikalt välja töötada probleemsed.
Ja lõpuks on oluline märkida, et joonistamise õpetamisel on oluline mugavus ja mugavus.
Isegi kui tugitoolis on väga mugav lokkida, tuleks enamik loomingulistest tundidest viia läbi laua taga, proovides hoida kehahoiakut ja materjale soovitatud viisil (selle saate kindlasti teada õpikutest).
Fakt on see, et tööga seotud lihaseid ei pingutata üle ning nad saavad ka viibida tingimustes, mis võimaldavad saavutada tulemusi, nagu tunnid lubavad.
